想写一首好“歌”，不妨听这四位音乐大家说

　　长沙晚报掌上长沙4月30日讯（全媒体记者 肖舞）“一次采风，四位大家现场授课与交流，对我们中青年词曲作家来说可谓受益匪浅。”4月28日，为期五天的“湘”约现代化——第十届“潇湘好歌”采风创作暨第九届潇湘青年词曲作家采风创作交流培训活动结束。活动期间，邀请四位著名词曲作家所作的专题授课干货满满，大家深受启发。

　　四位词曲作家，分别是《又唱浏阳河》曲作者、省文联副主席、省音协主席邓东源，《长大后我就成了你》词作者、中国音乐文学学会副会长、研究馆员宋青松，《当兵的人》词作者、原北京军区战友歌舞团团长、中国音乐家协会《词刊》主编王晓岭，民族歌剧《沂蒙山》曲作者、国防大学军事文化学院（原解放军艺术学院）军旅艺术创作教研室主任、教授栾凯。

邓东源作《音乐创作的民族性与时代性融合问题——以大型交响组曲<浏阳河之光>为例》专题授课。他认为，在音乐创作的民族性与时代性融合问题上，坚持民族性与时代性的融合是创作成功作品的基础、坚持音乐艺术民族性就是坚守民族文化自信以及坚持音乐创作的时代性必须维护国家文化安全；民族性与时代性的有机融合造就大型交响组曲《浏阳河之光》，在创意、呈现形式、思维空间、结构内容尤其是主题音乐的构架、作曲技巧和手法、旋律写作和表达、作品格局定位上注重民族性与时代性的融合。创作推出大型交响组曲《浏阳河之光》作者感慨：打造大型音乐作品“十年磨一剑”不一定磨得好，器乐作品与声乐作品呈现形式是不一样的，但可以相互转化，打造好大型经典音乐作品，仅靠自身力量是不够的，一定要学会借力，以及湖南民族民间地域音乐、戏曲小调音乐对于创作我省大型音乐作品大有可为，用音乐讲好湖湘红色故事迫切需要国际视野等。如何正确对待AI作曲？邓东源认为，以常人心态正确面对，并灵活、巧妙、科学地用到实际工作中。

宋青松作《传承历史文脉留下时代心声——歌词创作学习与实践》的专题授课。他从歌词的历史传承与流变讲起，对上古歌谣、禅歌、诗经、楚辞、汉赋与东府、唐诗、宋词、元曲及明清小说中的歌词等发展历程和特点进行了阐述。他认为，铸就百年来民族精神的歌词有“五要素”：加强学习，提高站位，提升作品的思想；深入生活，扎根人民，筑牢创作的根基和深度；紧随时代，保持激情，让作品有温度有热度；扩大视野、拓宽题材，增加作品涉猎的广度；善于观察，发现创新，找准作品切入的角度。同时，歌词要有“五讲”，即讲故事、讲事实、讲形象、讲情感、讲道理，“历史给了我们教材，先辈给了我们榜样，生活给了我们素材，时代给了我们机遇，我们要努力谱写出无愧历史、无愧人民、无愧时代、无愧自己的新华章。”

王晓岭作《写一首好歌》的专题授课。他说，歌词要写感觉、写体会、写细节，有温度、有个性、有特色、有设计感；取一个好的有个性的歌名，在情感表达上像写情书一样，情感要实，但内容不能太实，不要面面俱到，更不要见物见事不见人以及景点的罗列。同时，音乐要有特色，多用民族民间音乐；要小制作、高水平，前奏别超过20秒。写作品前多思考，目标要明确——为谁写、为什么写。道德是自律，法律是要求，不要站在道德制高点上写底层人。评奖歌曲为什么不流传，因为歌有歌命。他在讲述创作经验与理论之余，举出多个相关的好歌案例，生动有趣。

栾凯作《民族歌剧音乐创作漫谈—从歌剧<沂蒙山><八一起义>谈民族歌剧的传承与发展》的专题授课。他让大家先观看《沂蒙山》《八一起义》纪录片，然后深度分析这两部歌剧，指出歌剧音乐创作：一要磨刀不误砍柴功，用心谋划整体构思，即确定整体音乐风格，采用分曲结构还是贯穿结构，采用对白还是宣叙调，采用扩音还是原声。二要以音乐为核心，同心聚力进行创作，即先写核心唱段，歌曲写作要先写高潮；追求时代经典，打造歌剧经典唱段；音乐要有戏剧性，缓急结合；继承开拓创新，民族素材处理运用，善用经典，善于变化，“无中生有”，歌中歌，善用动机，善用转调（升华）；摒弃固有思维，宣叙调的创新处理。三是歌剧成功必须具备的前提和条件，即优秀的题材，以音乐为核心的创作模式，建立有效的运行机制，优秀的创演团队，各级的大力支持。

本次活动由湖南省音乐家协会、省音协音乐文学学会、省音协作曲与作曲理论学会主办，长沙市音协、益阳市音协、常德市音协协办。活动旨在落实2024年“‘湘’约现代化”新时代新湖南新形象系列歌曲创作推广工程、第十届“潇湘好歌”优秀歌曲征集活动任务和加大青年词曲作者的培养力度，助促本土词曲作家用心用情用力创作出一批有时代高度、有文化底蕴、有湖湘特色、有群众认可度的音乐作品。