花鸟世界的守护者 ——记工笔画家周中耀

　　易鹰

　　欣赏工笔画是赏心悦目的乐事，但画工笔画却是件苦事：一笔一画、双勾勒形、晕染着色……费神费力、耗时耗工。画好工笔画更是件难事，湖南工笔画全国领先，先后有陈白一、邹传安、孙建林、朱训德等一批大家，要跟得上、走得出，难上加难。

　　有一位平时隐居长沙闹市闭门作画、逢冬则南下深圳小住的“候鸟画家”——周中耀，承载着宋元以来中国工笔画的千年血脉和使命，在西风东渐的浮躁与喧嚣中，传承开拓，推陈出新，守望花鸟世界的美好与宁静。美术界任何人成名成家都有着各自不同的路，起点也许都是最初的兴趣、爱好加天赋，但接下来的路都充满艰辛与寂寞。

　　周中耀少年时即爱画画，同学们喜欢下课围着这个会画“洋菩萨”的小画家，班主任老师更是欣赏他的聪慧，特意买了一套印刷的画送给他临摹。老师早已过世，但发黄的画仍收在他的宝贝画箱中。年少时在中苏友好馆看过的邵一萍大师花鸟画作品，至今还刻在他的心板上，留在他的回忆中。与同时期的同龄人命运一样，他15岁即辍学入工厂当小工，后又因三线建设到洪江火柴厂工作10年。此间三班倒，辛苦劳作之余，仍不弃画笔孜孜不倦。其时，言语不多的他已将宋徽宗赵佶和黄筌作为师法对象苦心临摹。曾有工友见他练线条时自讨苦吃，用一自制铁管套在毛笔上运腕用力……在工友们酒后呼噜震天的酣睡中，他毫无倦意，将带去的院画临了一稿又一稿，独守着众人皆睡我独醒的寂寞。直到1976年才因照顾两地分居而调回长沙，与妻子在同一家机械大厂上班。此时，他因出众的美术才华又被送到湖南轻工业高等专科学校(今长沙理工大学)深造，其时已过不惑之年。系统的专业学习和人生苦难的磨砺，让他成了一名从此以画为生的人，中国工笔画史上从此又多了一个湖南人。

　　工笔画是宁静的，绚烂之极，归于宁静。天地无言，大美所在。周中耀的工笔画取材自然，宁静安神，大美无言。令人震撼的《盼》是一幅作于2008冰灾之年的思乡之作，一只孤鸟在白雪皑皑的石上张望，冰天雪地上几簇银叶金盏的水仙正无声绽放……其时，画家因冰雪阻隔交通中断无法出行，案头的迎春的水仙和窗外冰封的世界，让他联想起好多人和自己一样无法回家团圆，于是挥毫创造了这张宁静至极的《盼》，那只孤鸟简直是众多思乡心切者冰天雪地的化身。

　　工笔画是唯美的，美到极致、无可挑剔。作为自唐代就独立成科的工笔花鸟画迄今已有千年历史，形成了作为中国传统美术重要门类的独特语言。浸淫其中深谙其味的周中耀在其专著《周中耀工笔花鸟画技法解读》一书（天津杨柳青画社出版）中认为，工笔画有着个性、精湛、构成等四美。他喜欢钻传统的空子，挑传统的毛病，补传统的不足，创自家的风格。同时，所有这些都是在继承传统的基础上注入新的血液。作为勾勒填色、三矾九染，极具规划程式的传统工笔画，同样排斥胸无成竹、反复加工打磨出来的作品，追求气韵生动、浑厚华滋。在构成美上追求中国哲学千百年“和为贵”的美学境界，让线条、颜色、虚实、明暗、强弱等原本矛盾的东西在画面上和谐统一。我认为，好的画家其实就是调和这些矛盾的高手。

　　工笔画是隽永的，意境深远、耐人寻味。苏东坡论画曾有言“论画以形似，见与儿童邻”。而周中耀的工笔画是形神兼备。儿童因生活经验与知识局限，看画只能看到形的似与不似，而认识不到形以上更深一层的思想意义。而高雅的文人画则有着深厚的画外之意，而且意犹未尽、回味悠长……我特别欣赏一幅名为《中秋》让人思绪万千的作品。圆月绽着银辉，柳条儿晚风中轻摇，塘石上小聚的几只八哥或仰望明月，或低头倾听水声，还有两只似在轻言细语……月色如水、岁月如流、亲情流淌，真是一年中最好的团圆之夜。

　　“心素纸雪，无奢无求。钱权名利，争增烦恼。天道恒理，得隐失愁。禅心静水，我自悠悠。”这是素心斋主周中耀的斋铭，这是他半个多世纪风雨的人生之悟，也是他丹青之路的艺术心得。